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学爱豆的歌很困难,偶像歌手的作品为什么都没有调儿?

鹿晗8月30日发布了自己的全新EP《π-volume.2》,三首R&B风格的新曲展现了比他以往作品更难的声乐技术。不过EP推出后,一些听众纷纷在评论中表示“哥,这让我怎么学唱?”
 
的确,从听感上,鹿晗的新歌除了《夜的尽头》还算有稍具记忆度的副歌旋律之外,整体而言确实不怎么“上口”,有些作品甚至都没有设置明确的副歌段落。


鹿晗的EP封面。


 
事实上,旋律上口程度的弱化在近年来偶像歌手推出的作品中是一个比较普遍的现象。究其原因主要是如下几点:
 
1、一定要有具有记忆度的副歌旋律,某种程度上是华语乐坛长期以抒情歌为主导的创作习惯所形成的思维模式。长期生长在华语流行音乐环境下的音乐人,通常会保留这样的创作思路,例如林俊杰在最新的作品《对的时间点》中依然会产出那种旋律流畅上口、易于传唱的作品。而在欧美和韩国的唱片工业中,旋律并没有占据这么核心的地位。有很多的音乐类型是以节奏、律动为主导的。目前中国较为领先的偶像歌手们有许多都有着在韩国工作的经验,他们找来的制作人也有很多是在韩国或欧美工作的,在创作思维上与华语音乐重旋律的本能有着路线上的差异。
 
2、偶像歌手歌曲的欣赏方式并不是单纯的“听”这个动作。它通常是结合了视觉的,是音乐、服装、舞蹈的综合作品,而这样的作品带给欣赏者的体验并不需要局限在某一句令人牢牢记住的旋律,而是通过作品整体去传达一种更感性的体验。即使是抒情歌也是如此,比如韩国的人气女团2017年i.o.i推出的《阵雨》虽然是一首抒情歌,也没有很上口的标志性旋律,但听完后会有非常不错的感性体验。


《阵雨》EP封面。



3、偶像歌手的音乐作品从定位上就并不需要歌曲本身有太高的传唱度。因为在运营偶像歌手的过程中,商品并非他们的作品,而是偶像本身。粉丝即使会抱怨歌曲难以学唱,但吐槽完肯定还是会去学,甚至会因为学会了这首难唱的歌曲而更加自豪,强化其对偶像的认定。作品对于偶像歌手及其运营团队来说,只是一个新周期开始的由头,它是作为一个事件发生的,而这个事件并不必停留在粉丝脑海中太久,因为新的活动一定会来,对于偶像来说,这个活动并不一定得是新的音乐作品。
 
目前,中国的偶像歌手在某种程度上也是中外流行音乐制作理念交流的桥梁。他们拥有着很高的人气,并不需要担心唱片的销量,所以也可以更多尝试不同的音乐理念。虽然也存在着用花哨的制作掩盖自身业务水平不足的嫌疑,但客观上,他们确实为华语乐坛引入了新鲜的元素,他们的音乐培养了粉丝们更多元的欣赏取向。流行歌曲确实不只有旋律,我们总有一天都会明白这一点,并喜欢上更多不同的音乐。
 
□优作(乐评人)
新京报编辑 吴龙珍 校对 危卓

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